Cher Götz ! Veuillez nous expliquer en quelques mots ce que vous fabriquez et comment vous avez réussi à utiliser votre guitare.
J’ai acheté mon premier instrument de musique à l’âge de 12 ans, et comme j’avais environ 16 ou 17 ans, je m’intéressais déjà beaucoup à l’instrument de musique. Je n’arrivais pas à trouver une école de musique, mais grâce à un oncle, j’ai pu m’adresser à un professeur de guitare pour qu’il m’aide à apprendre ; mais la guitare n’est pas mon instrument et je ne savais pas qu’il existait à Mittenwald, en plus d’un atelier de guitare, un atelier d’instruments de musique.
C’est ainsi qu’après avoir obtenu mon baccalauréat à Nuremberg, je me suis inscrite à l’école de technique de radiodiffusion et j’ai obtenu la formation de technicien en télécommunications.
Depuis les années 90, je suis Tonmeister VDT au sein du Verband Deutscher Tonmeister et j’ai déjà participé à de nombreuses productions de CD et à quelques productions de LP.
Depuis 1999, j’ai beaucoup voyagé à l’étranger, de 2008 à aujourd’hui, j’ai produit pour la Deutsche Welle des émissions de télévision en Afrique et j’ai passé près de sept mois par an dans différents pays du continent. Il y avait beaucoup d’autres hôteliers, chez qui j’avais beaucoup de temps pour me consacrer à la fabrication de guitares, ce que j’avais déjà fait en 2009, mais mon intérêt n’a jamais été aussi grand.
J’ai fabriqué mes deux premières guitares dans un atelier à Cologne en 2010, et j’en ai fabriqué une autre en 2011. Hier hat die entstehende Werkstatt dann nach und nach das Esszimmer verdrängt…
Je fabrique des guitares classiques et des cordes en acier, des guitares à 8 et 10 cordes de formes et de tailles différentes, comme celles d’Antonio de Torres, de Manu Ramirez, de Santos Hernandes et d’Hermann Hauser, qui ont inspiré des modèles, des guitares acoustiques, des guitares de barbarie et des instruments acoustiques.
Comment vous situez-vous par rapport à Austrian Audio ?
Avec AKG, j’ai toujours été un technicien du son, j’ai même été le plus grand utilisateur de deux C12A, que je n’ai jamais réussi à vendre. J’ai également été impressionné par deux « The Tube », qui ont le même problème…
Le chemin vers Austrian Audio et les OC818 et OC18 n’a pas été plus long.
Qu’est-ce qui est important pour Dir dans un microphone ?
Qu’il soit « beau », « excellent », « génial » !
Qu’il passe à l’instrument et à la salle, et que le choc ne soit pas seulement sur les oreilles, mais aussi sur la tête.
Et qu’il soit tout à fait possible de ne pas souffrir de douleurs ou de troubles de la santé. Il ne faut pas non plus que des effets indésirables soient produits et que la situation ne s’aggrave pas.
Comment se sont comportés l’artiste et lui-même lors des prises de vue avec l’OC818 et comment cela se passe-t-il ?
Nous avons tous deux été très enthousiasmés par le son, l’image et la qualité du Mikros !
Il n’y a pas de raillerie, pas de zerren, un signal pur, transparent et « brillant », qui convient parfaitement à cette guitare et à la tonalité du guitariste sur cet instrument et dans ce lieu.
Vous avez souvent recours à des instruments de musique très légers, comme les églises et les églises de rue. Quel effet a eu le fait que l’Austrian Audio Mikrofone ait été équipé d’une barre de charge ?
Je cherche à réaliser mes images avec seulement deux microphones, afin d’obtenir la clarté, la transparence et l’image sonore d’une image stéréo unique. Le signal audio est un son très pur.
Dans cette optique, j’ai préféré mon modèle Bürki-Kugel, qui fonctionne selon le principe de la stéréophonie à effet de serre, avec deux appareils de musique à deux niveaux de puissance différents, qu’il s’agisse d’un lecteur de disque ou d’un lecteur de cartes à puce.
Ici, j’ai choisi une combinaison de stéréophonie de durée et d’intensité, qui permet d’obtenir une superbe représentation plastique, même si elle est bidimensionnelle, pour les surfaces de grande taille et de forme arrondie.
Dans le cas des petites régions ou des régions où il est possible de réduire la taille de la colonne vertébrale, il est préférable d’opter pour une structure XY à deux niveaux ou à deux niveaux. Avec cette nouvelle configuration, l’information sur la durée de vie n’est pas assez détaillée, mais on obtient une très belle image stéréo, qui peut être interprétée en fonction de l’écart entre le niveau de bruit et le niveau de bruit. C’est pourquoi la compatibilité monophonique est indispensable.
Lors de la séance d’auditions avec l’OC818, j’ai pu constater non seulement la présence de XY et de deux Nieren et Achten, mais aussi l’aspect particulier de l’image dans le cadre de la double sortie, qui correspond à l’image de MS et qui permet d’identifier les bords et les bords arrière de l’image avec des nigres.
Dans ces 4 canaux, le traitement final à l’aide du plugin StereoCreator permet de faire correspondre MS, XY ou Blumlein. Blumlein. Sensationnel !
Jedes mal war ich begeistert von der sauberen Signalqualität und der räumlichen Abbildung, sowie der sehr schönen Klangfarbe, mit der Julián Restrepo auf meiner Gitarre eingefangen wurde.
Pour deux vidéos produites en même temps dans la même église avec Julián et un autre de mes guitaristes, nous avons utilisé deux OC18 en XY. Le rendu était absolument superbe, les illustrations et les couleurs étaient superbes.
Qu’est-ce que vous pensez des possibilités de traitement ultérieur offertes par le StereoCreator ?
Il s’agit ici d’un champ de possibilités inégalé, qui permet d’améliorer et d’enrichir l’image et la qualité de l’image. Idéal si vous n’avez que peu de temps à consacrer à l’agrandissement avant la prise de vue ou si vous avez à faire face à une situation inhabituelle qui, dans le cas d’un appareil à quartz par exemple, n’est pas plus corrigée que d’habitude.
Grâce à l’adaptation parfaite des deux mikros à l’extérieur et aux quatre câbles nécessaires, l’image est plus difficile à reproduire qu’une image MS ou XY « simple », mais la postproduction offre toutes les possibilités d’optimiser le signal stéréophonique.
http://www.buerki-gitarren.de/
Titelfoto : Günter Krause
