Merci d’avoir pris le temps de réaliser cette interview. Pour les lecteurs qui ne vous connaissent pas encore. Pourriez-vous vous présenter brièvement ?
Je m’appelle Ace et je suis l’auteur-compositeur et le guitariste du groupe de rock britannique Skunk Anansie. Je suis également un éducateur qui travaille dans le domaine de l’éducation musicale depuis 25 ans, ainsi qu’un auteur et un entrepreneur musical qui possède sa propre école de musique et sa propre société de merchandising.
Auriez-vous l’amabilité de nous présenter votre groupe Skunk Anansie ? » « Quelle est l’histoire du groupe ?
Skunk Anansie existe depuis 28 ans et a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier et joué avec des groupes tels que Rammstein, U2, Muse, Killing Joke, Metallica, etc.
Nous avons commencé à écrire et à répéter ensemble à King’s Cross, dans le centre de Londres, en 1994, où nous avons été signés et avons entamé notre voyage dans le monde des contrats d’enregistrement et des tournées. À ce jour, nous enregistrons plus de 25 millions de streams par an et avons vendu plus de 6 millions d’albums physiques. Les membres sont : Skin, chant. Mark, batterie. Cass, basse et moi-même à la guitare. Nous sommes devenus célèbres pour notre position sur l’égalité, la diversité et l’inclusion dans notre musique, nos opinions et notre base de fans. Skin, notre chanteur, a reçu l’année dernière un OBE de la part de la Reine pour services rendus à la musique.
Quel a été le plus grand succès de votre carrière jusqu’à présent ?
Un grand succès jusqu’à présent serait probablement des moments tels que la tête d’affiche du festival de Glastonbury en Angleterre, jouer pour le Dalaï Lama avec Pavarotti sur scène, la tête d’affiche du festival Poland rocks en 2019 devant 700 000 personnes, et quelques singles à succès dans l’ensemble, y compris les plus populaires tels que Hedonism et Weak.
À quoi ressemble une journée de travail normale pour vous ?
Cela dépendra du jour en question.
S’il s’agissait d’un jour de tournée, il faudrait voyager pendant quelques heures jusqu’à la salle. Ensuite, il s’agirait d’envoyer des courriels, de faire des interviews et de procéder à des essais de son. Après les balances, nous discutons généralement des chansons qui seront jouées, nous mangeons un peu et nous nous échauffons sur les instruments. Le concert dure généralement un peu moins de deux heures. Après cela, il s’agit de nettoyer, de se détendre et de remonter dans le bus pour recommencer !
Si je n’étais pas en tournée, je serais au travail en tant que responsable des partenariats avec l’industrie et du développement commercial pour une grande école de musique londonienne, l’ICMP. Ma journée consisterait à mettre en place des accords de marque et de partenariat avec des sponsors et des fabricants afin de créer des opportunités de relations avec les étudiants pour faire avancer leur carrière tout en utilisant l’équipement. Je m’occupe également de 30 écoles partenaires internationales et de leur participation à des activités de sensibilisation telles que des voyages de collaboration, des concours en ligne, des concerts, des classes de maître et des visites de tuteurs. Enfin, je travaille au sein d’une équipe qui propose désormais des cours en ligne appelés Elevate.
Comment êtes-vous entré en contact avec Austrian Audio Products la première fois ?
J’ai pris contact avec Austrian audio pour la première fois lorsque mon sponsor d’origine, qui travaillait pour une autre société, est passé chez Austrian audio et m’a rencontré alors que j’étais dans un studio d’enregistrement. Il m’a parlé des microphones et de la nouvelle société et nous avons convenu qu’il serait formidable de pouvoir les installer dans mon école de musique à Londres pour que les étudiants puissent les utiliser, mais qu’en même temps, ce serait formidable pour moi de les tester. Après avoir utilisé l’OC 818 dans mon home studio, j’ai trouvé qu’il reproduisait de manière fantastique le véritable son de la guitare, et c’est à partir de là que j’ai parlé à Austrian audio des tournées de Skunk Anansie.
Quels sont les produits que vous (et le groupe) utilisez actuellement et où ?
Actuellement, nous utilisons le OC18 sur la batterie et les guitares, le CC8 sur les Hats et le OD505 sur les chœurs de Cass. Personnellement, je suis vraiment très satisfait du son que j’obtiens sur mes moniteurs avec ces microphones sur mes cabines, car j’en utilise six sur mon installation complète.
Quels sont vos prochains projets ? Un album ou des concerts ?
Nous venons de terminer notre tournée à travers l’Europe, ici à Vienne, qui a duré près de trois mois et qui a été un succès à guichets fermés, et nous avons sorti quelques singles en même temps. Notre prochaine étape sera de reprendre les sessions d’écriture et d’enregistrer un nouvel album en studio avant de repartir en tournée.
Covid a-t-il un impact important sur votre travail ? Comment Covid vous a-t-il affecté en tant que groupe ?
C’est vrai pour les tournées, car nous avons dû les reprogrammer trois fois et manœuvrer de nombreuses dates pour pouvoir reprendre la route. C’était vraiment stressant, coûteux et difficile, mais nous savions que nous devions continuer et ne pas nous contenter d’attendre. Pendant le temps d’arrêt, nous avons écrit et enregistré des démos jusqu’à ce que nous puissions physiquement retourner en studio pour créer les singles à sortir. Mais nous n’avons pas eu l’occasion de nous retrouver ou de nous entraîner pendant deux ans, ce qui n’était pas si mal d’un certain point de vue, puisque nous faisons cela depuis de nombreuses années. En fait, j’ai enregistré un autre album dans mon home studio en collaboration avec un autre artiste, qui n’est pas encore sorti.
Dans votre studio : quels sont vos équipements préférés ?
Mon home studio est très petit et compact, mais il est très puissant pour faire ce que j’ai besoin de faire.
Mes équipements préférés sont mon interface Audient ID22, l’Axe IO de IK multimedia, le simulateur de haut-parleur Sequis Motherload, le logiciel de studio total Max de IK multimedia, les moniteurs Dynaudio BM 15 Active et les moniteurs iLoud de IK multimedia, ainsi que l’OC818 pour l’enregistrement acoustique.
Quels sont les projets les plus intéressants sur lesquels vous avez travaillé et sur lesquels vous travaillez actuellement ?
Je suis très fier d’avoir joué sur le premier album solo de Tony Iommi, et j’ai joué quelques morceaux avec des amis, comme un titre avec Lorenzo Jovanotti, et j’ai produit un certain nombre d’albums, dont celui du groupe Demian de Vienne.
En plus du nouveau matériel pour Skunk Anansie, je travaille sur un nouvel album en collaboration avec Tim Rayner du groupe légendaire Pitch Shifter sur un projet appelé Dark Mode.
Avez-vous des conseils à donner aux personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière de musicien ou dans un projet d’enregistrement à domicile ?
Achetez le matériel de base de la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre pour commencer, puis, au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, essayez d’ajouter du matériel de qualité qui fonctionnera avec votre installation existante afin d’étendre votre son et vos capacités.
Des équipements de moins bonne qualité et très utilisés valent bien mieux que des tonnes de gadgets bon marché qui ne sont pas beaucoup utilisés et qui n’offrent pas un son aussi bon.
Essayez d’apprendre et de comprendre votre équipement afin d’en tirer le meilleur parti. De plus, chaque fois que vous gagnez de l’argent, réinvestissez-le dans l’achat d’une autre pièce d’équipement afin d’élargir votre équipement, ce qui, en fin de compte, vous permettra de faire progresser votre carrière.
