Sa carrière a débuté à l’âge de 15 ans avec le projet électro Dirty Disco Youth, qui a attiré l’attention de la superstar DJ Steve Aoki, qui l’a rapidement signé. Il a tourné dans le monde entier jusqu’à l’âge de 20 ans, jouant devant des centaines de milliers de personnes dans toute l’Asie. Il a également effectué une tournée en Australie avec le groupe Skrillex .
À 20 ans, Phil a commencé à produire et à écrire pour divers artistes internationaux et a été membre et producteur du cinquième chapitre du groupe allemand Scooter, le groupe allemand qui a connu le plus grand succès commercial avec 23 succès dans le Top 10. Les productions de Phil comprennent également des featuring avec des artistes de premier plan tels qu’Iggy Azalea, Wiz Khalifa et Snoop Dogg.
Nous l’avons rencontré dans son studio à Vienne :
Sur quoi travaillez-vous en ce moment et quels sont les projets intéressants qui vous attendent cette année ?
En ce moment, je suis très occupé avec mon groupe « MÖWE ». Nous sommes en train de produire les prochains singles et je peux vous le dire : Les chansons que nous avons préparées sont déjà parmi mes préférées. Préparez-vous à de sérieux hits ! Je suis également en train de terminer le premier EP de l’artiste « Marcel ». C’est un chanteur exceptionnel que j’ai découvert ici, en Autriche. Je participe également à plusieurs grandes campagnes publicitaires en ce moment, ce qui est également très amusant.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre studio ? Quelle est votre configuration ? Quels sont vos trois équipements préférés ?
J’ai déménagé à Vienne il y a quelques années et j’ai recommencé à travailler à domicile après avoir passé des années dans de grands studios. Je travaille mieux si j’alterne le travail en studio avec d’autres activités. Je n’arrive pas à intégrer ma créativité dans un emploi du temps.
Grâce aux technologies modernes, je n’ai pas besoin d’un grand studio pour une production professionnelle, ce qui me donne une grande flexibilité. La pièce maîtresse de mon studio est probablement mon MacBook. Il est connecté à mon installation complète, mais il me permet d’emmener mes projets partout où je veux. Comme je travaille avec Ableton Live, l’Ableton Push 2 est probablement le principal dispositif que j’utilise pour contrôler ma DAW. Pour l’écoute de référence en studio et le travail sur la route, mon casque Austrian Audio Hi-X55 est indispensable.
Que pensez-vous des microphones ?
La chose la plus importante pour moi, lorsqu’il s’agit de microphones, est un son transparent et non coloré. Je n’effectue pas non plus de traitement sur ma chaîne d’enregistrement. J’aime avoir toute latitude pour façonner le son plus tard dans mon processus créatif.
Je dois faire confiance à mes microphones, car parfois c’est la première prise, l’enregistrement rapide de la démo qui se retrouve sur l’album – parce que c’était la plus émotionnelle.
Pour quelle raison avez-vous le plus besoin de micros ?
J’utilise principalement des microphones pour enregistrer les voix. Dans la musique pop en particulier, les voix sont de loin l’élément le plus important. Chaque décision dans la chaîne vocale est cruciale. J’enregistre également beaucoup de guitares acoustiques et d’éléments percussifs.
Dans quelles situations les micros Austrian Audio vous ont-ils donné satisfaction ?
Actuellement, j’utilise l’OC18 dans la cabine vocale pour la quasi-totalité de mes enregistrements vocaux. Les micros Austrian Audio ont exactement le son transparent dont je parlais. Le micro vocal que j’utilisais avant d’acquérir les micros Austrian Audio était beaucoup plus cher, donc je suis encore plus étonné d’avoir enfin obtenu le son vocal que je recherchais avec les micros Austrian Audio.
À côté de mon bureau, j’ai installé un OC818. Je l’utilise pour enregistrer les guitares et les éléments percussifs qui donnent plus de vie à mes enregistrements. J’utilise le concepteur de diagramme polaire pour composer l’ambiance de mon studio.
Pouvez-vous nous dire quels sont vos objectifs sonores lorsque vous travaillez pour la première fois avec un nouvel artiste ou un nouveau morceau de musique ?
En général, je n’ai pas d’objectif sonore précis au départ. Je pense que c’est plutôt un voyage. C’est en partie la raison pour laquelle j’enregistre tout sans couleur et sans traitement. Cela me permet de rester flexible au cours de ce voyage.
Selon vous, qu’est-ce qui fait qu’une grande chanson sonne bien ?
Si la chanson elle-même est excellente, tout ce que vous faites en production doit être au service de la chanson. La chanson sonnera bien si chaque élément la soutient et ne la gêne pas.
Si la chanson fonctionne mieux avec un piano seulement et des voix enregistrées avec un iPhone, c’est ainsi qu’il faut la faire. Une autre chanson bénéficiera peut-être d’une grosse production. Posez-vous toujours la question à chaque fois que vous prenez une décision : Est-ce que cela améliore la chanson ?
Comment choisissez-vous un micro pour chaque artiste avec lequel vous travaillez ?
Il en va de même pour le choix du microphone. Je m’interroge : Qu’est-ce qui fait que la voix de l’artiste sonne bien ? Qu’est-ce que je veux mettre en valeur et où dois-je tempérer ?
Pour l’instant, j’écoute d’abord un chanteur sur l’
Pouvez-vous nous faire part de vos conseils et astuces en matière de micro ?
Soyez toujours prêt à enregistrer. Trouvez une configuration qui fonctionne dans 90 % des cas. L’important, c’est l’ambiance. Ne tuez pas l’ambiance parce que vous devez installer du matériel d’enregistrement. Si l’artiste a envie d’enregistrer, cela doit se faire instantanément. La performance est la chose la plus importante.
Et appuyez toujours sur le bouton d’enregistrement, même s’il ne s’agit que d’un soundcheck ou si l’artiste essaie juste quelques trucs pour se mettre dans l’ambiance. Vous ne savez jamais quand la magie va opérer.
